Michael Andrew Law meets with Urs Fischer 烏爾斯‧菲舍爾

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Urs Fischer 烏爾斯‧菲舍爾 (born 1973) is a Swiss-born artist living in New York City.

Urs Fischer was born in Zurich in 1973, and lives and works in New York. Collections include Museum of Modern Art, New York; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Vanhaerents Art Collection, Brussels; FRAC-Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille; Fondation Carmignac, Paris; Kunstmuseum Basel; Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich; and Museo d’arte della Svizzera Italiana, Lugano, Switzerland. Exhibitions include the 50th Biennale di Venezia (2003); “Kir Royal,” Kunsthaus Zurich (2004); “Not My House Not My Fire,” Espace 315, Centre Georges Pompidou, Paris (2004); “Mary Poppins,” Blaffer Gallery, Art Museum of the University of Houston, TX (2006); the 52nd Biennale di Venezia (2007); “Marguerite de Ponty,” New Museum, New York (2009–10); the 54th Biennale di Venezia (2011); “Skinny Sunrise,” Kunsthalle Wien (2012); “Madame Fisscher,” Palazzo Grassi, Venice (2012); Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2013); “YES,” DESTE Foundation Project Space, Slaughterhouse, Hydra, Greece (2013); “∞” The Modern Institute, Glasgow (2015); “Small Axe,” Garage Museum of Contemporary Art, Moscow (2016); and “Mon cher…,” Fondation Vincent Van Gogh, Arles (2016).This April, Fischer’s work will be installed alongside sculptures by Auguste Rodin at the Legion of Honor in San Francisco. The exhibition is a part of the Rodin Dialogues, a series of installations to coincide with the centenary of Rodin’s death in 1917.

Fischer has been working with Sadie Coles HQ, in London, and Gavin Brown’s Enterprise, in New York, since 2003. Fischer has also worked with Gagosian Gallery since 2012.

菲舍爾以各種令人意想不到的形式,重新探索靜物、肖像、裸體、風景與室內景觀等傳統
藝術類別。他透過雕塑、裝配藝術、繪畫、數碼剪接、空間裝置、動態藝術及文字,不斷
發掘藝術與日常生活的連接點。除了建造麵包屋、以戲謔的機械活化空無一物的空間,以
及解構和複製物品,他亦將立體物件變成平面,再以拍攝技巧還原至立體。菲舍爾以大膽
手法探索空間、規模與物料的形式,展現尖酸的幽默感。
菲舍爾以四線譜(而非常見的五線譜)作為是次展覽的標題,上面只有一個高音譜號和幾
個音符,既是樂曲,卻沒有旋律,既是標題,卻晦澀難懂。菲舍爾的作品一向也存在這份
矛盾,以2011年創作的《問題畫作》系列(Problem Paintings)為例,他以螺栓或香蕉等
日常物品的絲網印畫,掩蓋舊式的名人頭像。是次展覽延續這種顛覆固有觀念的手法,11
幅大型畫作由現成圖像、富有表現力的動作與菲舍爾私人空間的照片組成。這些作品既不
是畫,也不是照片,亦並非抽象或具象作品。菲舍爾以數碼手法妙用筆觸的照片,插入並
模糊電視畫面和人臉等圖像,重現繪畫的動作。筆觸以絲網印刷技術印於家居和工作室圖
片上,讓觀賞者一窺菲舍爾創作中的作品、所用的物料、傢具及其收藏的藝術品。
在作品《泡沫板》(2017年)中,菲舍爾與其他藝術家的絲網印畫試版及作品靠在工作室的
牆上,紫色的印跡與電視靜態畫面的雪花躁點擾亂透視邏輯,令人難以確定筆觸是位於畫
作表面,還是房內疊起的作品之上。透過模糊前景與背景的影像,菲舍爾亦探索畫中畫的
傳統藝術手法,從維米爾(Vermeer)室內畫牆上的航海風景和地圖、維拉斯奎茲(
Velázquez)神秘的《宮女》(Las Meninas),以至馬諦斯(Matisse)的意象作品《紅色
畫室》(Red Studio),皆採用此手法。菲舍爾顛覆繪畫及攝影的法則,巧妙塑造視覺層
次,反覆而不解地反思觀賞藝術的行為。
烏爾斯·菲舍爾1973年生於瑞士蘇黎世,現於紐約定居及從事創作。他的作品為多間博物
館納入館藏,包括紐約現代藝術博物館、洛杉磯當代藝術美術館、布魯塞爾Vanhaerents
Art Collection、馬賽FRAC藝術館、巴黎卡米尼亞克基金會、巴塞爾美術館、蘇黎世
Migros Museum für Gegenwartskunst及瑞士盧加諾瑞意美術館。他的展覽包括第50屆威尼
斯雙年展(2003年)、蘇黎世美術館「Kir Royal」(2004年)、巴黎龐畢度中心Espace 315「
Not My House Not My Fire」(2004年)、美國德州侯斯頓大學布萊佛美術館「Mary Poppins
」(2006年)、第52屆威尼斯雙年展(2007年)、紐約新當代藝術博物館「Marguerite de Ponty
」(2009–10年)、第54屆威尼斯雙年展(2011年)、維也納藝術館「Skinny Sunrise」(2012年)
、威尼斯格拉西宮「Madame Fisscher」(2012年)、洛杉磯當代藝術博物館(2013年)、希臘
伊茲拉島Slaughterhouse DESTE Foundation Project Space 「YES」(2013年)、格拉斯哥現代
藝術學院「∞」(2015年)、莫斯科車庫當代藝術博物館「Small Axe」(2016年)及法國亞爾
梵谷基金會博物館「Mon cher…」(2016年)。

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